日照Couple Vibrator

但由于内容产品的特点，发布真人形象会给内容产品带来不稳定性(万一人跑了咋办)，而且延展性不佳，不容易沉淀价值成为长期品牌。只是当一些有着行业特性的广告商抱着“小额试错”的心态，暴雨将广告投入从网综转向品类相似的短视频，暴雨无疑对后者的商业化还是有一定的利好。Couple Vibrator

七、橙色短视频IP多元化：个人IP、形象IP、概念IP……短视频要想做成IP，大体要经过“某平台大号ID-多平台流量节点-全网IP/爆款”的三部曲。为了吸引用户，日照大多数短视频在短时间里提供高强度、高价值的内容，成了很多人的首选。发布Couple Vibrator而一些情感家庭类网综的所谓精华剪辑版本，暴雨在一些短视频平台上的播放量非常可观。但是短视频真的是下一个内容创业的大趋势吗?为什么已在短视频耕耘许久的papi酱要进行转型呢?本文则给大家进行了解读，橙色分析了2017年短视频行业发展的7大趋势。

比如papi酱就是双管齐下，日照既转型不仅签了baby的公司，还各种代言做广告，同时还打造papitube平台，用以孵化更多“papi酱们”。其中提到商业化引发大洗牌，发布短视频创业者将进行分化。我们将可能以更快地速度搭建起一个服务商与企业客户交易的平台，暴雨把自身打造成这个垂直细分行业里的淘宝，暴雨到那个时候，我们就可以成为规则的制定者，将具备无穷的想象空间。

二、橙色平台梦为何也是妄想?的确，橙色如果平台能够有足够的流量，那想象空间的确是非常大的，就像今日的淘宝，有了如此巨大的流量之后，平台的每一个犄角旮旯可能都有生财的门道。哪怕最终测算下来，日照1%的比例没有问题，但作为一家初创公司，我们想要在两年内吃下1%的市场。在这个细分领域，发布人老美的标杆企业可以干到40%的市场份额，发布就算我们刚起步，比他们差一点，两年内，只吃下1%的市场，我们也能服务有10多万的目标客户。我们经常听到的一句话就是“市场变化太快，暴雨我们要学会拥抱变化。

问题出在那儿?思考1分钟，计时开始……妄想二：我们要去搭建一个平台，做规则的制定者后来，boss们可能也感觉这条路走不通，为了寻求出路，公司高层决定进行转型：从企业管理服务商转型为服务商的服务商。而我们的这套系统给了这些服务商之后，可以大幅提升这些传统服务商的竞争力，他们只需要做存量的转化即可。

我们当时就想着，平台一旦成型，将很快可以达到一个比较大的规模，流量大了之后，我们就可以成为规则的制定者，到那个时候，我们赚钱的门道就多了，对上游，我们每一条产品线都可以收供应商的佣金;对中游，我们可以收取企业服务商的年费、月租费、增值服务费、广告费;对下游，我们可以收取咨询费;另外，我们还可以引入第三方的金融服务商，做互联网金融……就这样想着想着，我们越想越来劲，甚至有些信以为真了，所有的工作都按照平台的思路去推进，就仿佛我们已经是一个流量巨大的平台。但是淘宝之所以每一个犄角旮旯都能挣钱，关键不是因为淘宝做得有多漂亮，多有名，而是因为淘宝平台有如此巨大的流量。如果我们能手握10多万家企业客户资源，到那个时候，我们基本就可以到D轮乃至于上市了……我们心里暗自一思量：现在这个互联网速度，到处都是红海，我们能赶上这么大的一片蓝海，实属万幸;人老美能干到40%，我们这1%的估算比例还是比较保守的，我们这团队背景也挺闪耀的，差也不至于差的太离谱，5%应该还是可以的。这样的转型思路看起来无懈可击，给在前期士气已经遭受重创的团队打了一阵强心剂，整个团队又像打了鸡血一般，重振旗鼓，各种开会，改产品结构，改宣传手册，改市场方向，改销售话术……实际上，这个战略转型的确产生了一定的效果，企业进驻的速度的确要比以前更快了。

嗯，前景一片光明，这事可干!后来我们发现，实际走的路远没有我们预想的那么顺畅，甚至可以说走得很特别艰难。谈用户，平台两端的用户群还算明确，一端是传统企业服务商，一端是有管理需求的企业客户;谈价值，给上游企业服务商提供互联网工具，提升自身竞争力，给下游服务商提供管理系统，规范管理，节省成本，所以可以说也的确是有价值的。但是当梦想照亮了你的方向，赋予了你能量之后，怎么样才能脚踏实地，一步一步去靠近自己的梦想就至关重要了。把你需要5年实现的梦想拆解到每一年可预期的目标，再把第一年的目标拆解成每个季度的目标，再把1个季度的目标拆解成每个月的目标。

凭什么?!就那么三五个人，两三条抢，我们耐以生存的产品多长时间可以上线?上线之后多长时间可以给客户试用?多长时间可以成熟全面推广?2年1%，那3个月内要实现什么目标?半年内需要实现什么目标?第一年需要实现什么目标才能保证第二年可以完成这个目标?这些问题可能高层也有想过，但是似乎并没有给到我们一线员工更多可操作可执行的实现路径，很长一段时间，我们基本都处于一种走一步看一步的状态。2.缺少可执行的实现路径定目标是容易的，实现目标很难。

但实际上稍微抛出几个问题，就会发现这个算法是经不起推敲的。比如，我们深入地去思考一下，可能就会得出这样一个测算模型： 按照这种算法，我们可能前期能够去拓展的市场的天花板只有3%。

对我们自身而言，之前，我们开拓企业客户是点对点的;现在，我们开拓企业服务商是点对面的;以前，市场开拓的速是“1+1”，而现在，市场开拓的速度是“1x10+1x10”。一、为什么说1%的比例是妄想?1.这个算法太粗放，经不起推敲“这个市场有多大，我只吃下1%也是非常可观的”，类似的说法在创业圈不绝于耳，而且，更关键的是创业者在说这句话的时候，往往在内心其实还充满了对这个比例远不止1%的幻想然而，喧哗与躁动之中，过去的一年，文娱产业仅仅是在“过山车”上自嗨了一把，大面积收割并未到来。截至2017年1月，新片场已有实名注册创作人约40万。同样布局高端私人影院的还有华谊，去年11月盛大开幕的“华谊兄弟电影汇”，据介绍为“融合电影放映、高端餐饮、私人定制服务于一身的全新奢享式影院”，通过会员制提供专属、私密的管家式定制服务。比如《芈月传》原著开始更新不久便被买断版权，跳过了IP孵化的过程，所以本身是没有太多粉丝基础的，但电视剧却由于演员阵容、制作水平等加持，反而创造了更高的商业价值。

这对于那些规模较小的独立院线来说，或许将迎来出售变现的最佳机会。根据调查，付费用户的消费习惯及理念往往更加前卫、新锐，他们比普通用户更追求品质，对创新及风格产品的接受度更高，因此是文娱消费市场创新深度产品的重要拉动力量。

这得益于猫眼、淘票票、百度糯米等在线票务平台的大数据优势。90后本身就是文化娱乐最主要的消费人群，有大量时间、也愿意把大部分的钱花在文化娱乐上。

其中，《从你的全世界路过》《摆渡人》《爵迹》等IP电影表现抢眼。在《火星情报局》中，节目团队用歌舞、桥段、彩蛋的方式将产品融入节目中，这种做法，等于将广告团队的服务前置到内容创意阶段。

因此，能提高行业效率、标准化行业流程、提高内容输出水平的2B公司也值得产业投资者的关注与布局。分众化：90后的兴趣爱好更加分散，除了传统主流的文娱内容外，他们对小众领域的关注度也较高。可见，“性价比”较高的影视内容，能在一定程度上降低亏损风险，也是较好的投资标的。新一波整合的出发点在于场景获取，以BAT为代表的互联网公司正在注意到电影院聚集受众和用户的场景价值，因此将很有可能以强大的资本力量参与到新一轮院线整合大战中来。

在大娱乐时代，传统的方式正在被抛弃。销售端就是指播出和发行，比如影院、视频平台、互联网电视，他们对播什么内容有很高的话语权，因为他们是直接面对观众的终端，是非常重要的分销渠道。

但这挡不住影视公司蜂拥冲上新三板的浪潮。第一，用户群体的变化对文娱消费产生了重要影响。

因此，这类平台的终极走向应该不是靠补贴横向做大并拓展产品销售的外延，而应该是携带用户和数据纵向切入娱乐产业，成为娱乐产业的新一类玩家。两季播放量突破22亿，节目相关微博话题阅读量也直逼24亿的网综《火星情报局》正是运用了第三阶段的方法，为冠名商带去了逆天的广告效益—“一叶子面膜”是《火星情报局2》的首席冠名商。

再小众也有人埋单你有没有发现，一些的巨头公司逐渐变得“不经打”了，后浪将前浪拍死在沙滩上的案例越来越多了，而且用时越来越短。比如，其打造的24小时直播综艺《潜行者计划》，让网友刷弹幕和礼物决定参赛者的生死存亡，大大提高了用户参与的积极性和互动率。摘要：围绕文娱这座金矿，各路资本蜂拥而至，意图在这个千亿级市场中分一杯羹。比如《中国诗词大会》这样的清流综艺节目，全程阳春白雪高雅脱俗。

业内人士分析认为，影视资本市场的骤然变冷主要有三个方面原因：1.监管层出台了更严厉的政策，过往几年大量热钱造成的非理性泡沫开始消退;2.资本急功近利，取代艺术创作推动行业发展，导致内容价值被掏空，烂片横行;3.泛金融技法的运用扰乱了合理的市场秩序，“保底”“对赌”“P2P”等资本市场惯用伎俩被复制到电影发行中，加上票房造假现象层出不穷，电影变成了简单粗暴的票房游戏。2016年，耀莱旗下的耀莱尊荣影城在北京国贸CBD开业，18个放映厅分别能容纳2~7人观影，顾客可以享受到私人化的高端观影服务。

当一个千亿级别的市场已经形成，产业玩家们开始试图寻找新的增长引擎。90后的游戏化、分众化、生活化、一体化(网络原住民，消费、社交、娱乐均在网络)等特征也将深刻影响文娱内容的制作。

生产端是指内容创作，现在是非常好的内容端创业时期，尤其是中小创业者和投资者，没办法跟巨头去竞争终端，但可以抓住内容创业的时机。例如《亲爱的翻译官》异国取景、制作考究，加上有话题的明星演员，成功获得收视率和网播量双丰收。